Рубрики
Усилители

Советский HI-FI и его создатели: Шушурин — Ламм — автор народного усилителя и герой американского High End

В одной из статей цикла “легендарные усилители” я упомянул Владимира (Шушурина) Ламма и его ламповый УМЗЧ Lamm ml 2.1, что вызвало раздраженную реакцию некоторых любителей “теплой lammповости”. Причиной негодования почитателей инженера стала моя критика в адрес характеристик усилителя. Справедливости ради, нужно отметить, что Шушурин (ныне Lamm) известен не только благодаря этому устройству. Его вклад в развитие усилительной аппаратуры несоизмеримо больше, чем создание одной спорной ламповой легенды. Для радиолюбителей Страны Советов его фамилия долгое время значила, пожалуй, даже больше, чем для “ламповых” аудиофилов сегодня.

амфитон у-101-1

Дело в том, что Владимир Шушурин был автором одной из первых советских схем стерео УМЗЧ, подходящего под нормы HI-FI-стандарта (опубликованной в журнале «Радио» в 1978 г.). Многочисленные читатели этого журнала получили возможность самостоятельно создать такой усилитель в годы тотального дефицита качественной техники в СССР. Многотысячная армия советских радиолюбителей воспроизвела эту схему, а также создала бесчисленное количество вариаций на тему УМЗЧ Шушурина. В 80-х будучи руководителем Львовского СКБ бытовой аппаратуры, Владимир реализовал несколько серийных моделей HI-FI усилителей, которые производились под брендом “Амфитон”.

Путь инженера

Владимир Шушурин получил качественное по советским меркам инженерное образование в Львовском политехническом институте, который в то время считался одной из кадровых кузниц советского военпрома. Автор культовых усилителей закончил обучение на факультете электрофизики в 1968-м году и получил специальность “Разработчик полупроводниковых приборов”.

Интересно, что тема дипломной работы Шушурина была далека от усилительных приборов и в принципе от электроакустики, а касалась электролюминесценции. В одном из интервью Шушурин рассказывал, что диплом ему удалось завершить за 5 месяцев до защиты. О высоком уровне подготовки Шушурина свидетельствует и то, что преддипломную практику он проходил в Киевской Академии наук, что было возможным не для каждого советского студента.

После завершения обучения Шушурин планировал остаться в Киеве и заняться научной работой, написать кандидатскую, но неожиданно попал в Советскую Армию. Отдав долг родине, инженер обнаружил, что теплые места в Киеве успели занять и вернулся во Львов, где начал трудовую деятельность на Львовском телевизионном заводе. На этом предприятии помимо телевизоров активно работали на оборонку.

По словам инженера, на телевизионном заводе он участвовал в разработках техники для ЦУП в Подлипках, а также авиационных тренажеров для тренировки военных и гражданских летчиков. Владимир также рассказывал, что в этот период им удалось реализовать телевизионную систему с электронным масштабированием в 40 раз, что было своеобразным рекордом для телевизионной спецтехники в СССР того времени.

Восходящая звезда советского усилителестроения

В конце 70-х Шушурин покидает Львовский телевизионный завод и занимает должность главного конструктора Львовского СКБ бытовой аппаратуры. Приблизительно в это же время (1978-й год) появляется его первая публикация в №6 журнала “Радио”, где он впервые описывает свою схему HI-FI усилителя.

Схема 1978-го года не была лишена ряда недостатков, но была простой для реализации. Для усилителя использовались сравнительно доступные радиоэлементы.

амфитон у-101-1

В 1980-м году редакция журнала “Радио” сделала вывод о том, что усилитель Шушурина является одной из самых популярных конструкций в радиолюбительской среде. Об этом свидетельствовала редакционная почта издания. По многочисленным просьбам Шушурин опубликовал ещё один вариант схемы, адаптированный для более современных и совершенных радиодеталей.

Характеристики устройства для 1980-го были поистине уникальными. Практически ни один серийный усилитель в СССР не позволял в то время получить настолько низкий уровень гармонических искажений.

амфитон у-101-1

Номинальная выходная мощность, на нагрузке 4 Ом: 2×70 Вт.
Номинальный диапазон воспроизводимых частот: от 15 до 25 000 Гц.
Неравномерность АЧХ (на частоте 1000 Гц): ±0,5 дБ.
Коэффициент гармоник:
20Гц — 0,03%;
1000 — 0,015 %;
20 000 — 0.045%;
Коэффициент интермодуляционных искажений, при соотношении амплитуд сигналов частотой 250 и 8000 Гц: не более 0,1%
Относительный уровень помех: -78 дБ
Входное сопротивление: 16 кОм
Выходное сопротивление (на частоте 1000 Гц): 0,07 Ом
Коэффициент демпфирования при нагрузке 8 Ом: 58 дБ
Мощность, потребляемая от источника питания: 72 Вт

Не впечатлиться такими характеристиками сложно и сегодня.

Параллельно работая в Львовском СКБ бытовой аппаратуры, Шушурин применяет свои таланты при создании серийных усилителей, выпуск которых начинается на Львовское ЛПО им. Ленина. Под его началом были созданы АМФИТОН А1-01-2у стерео 1982 год, АМФИТОН-У-101-1 стерео 1982 год, АМФИТОН-АI-01-1 стерео 1982 год.

амфитон 01-1

амфитон 01-1

Настоящим шедевром советской электроники считается АМФИТОН-У-002 стерео Hi-Fi 1983-го года. Характеристики этого устройства заслуживают отдельного упоминания:

Диапазон воспроизводимых частот: 20 – 25000 Гц.
Неравномерность АЧХ в диапазоне 20-25000 Гц: ±0,7 дБ.
Сопротивление подключаемых АС: 4 Ом.
Выходная мощность на канал:
номинальная: 25 Вт;
максимальная: 100 Вт;
наушники (номинальная): 0,1 Вт/120 Ом;
Коэффициент гармоник в диапазоне 40-16000 Гц: 0,13%
Коэффициент гармоник на частоте 1000 Гц: 0,07%
Общий коэффициент нелинейных искажений: 0,25%
Коэффициент демпфирования: 20 раз.
Переходное затухание между каналами на частоте:
250 Гц и 10000 Гц: 38 дБ;
1000 Гц: 48 дБ;
Отношение сигнал/взвешенный шум в номинальных условиях на входах:
линейных МФ и ТЮНЕР: 83 дБ;
корректирующего ЗС: 72 дБ;
Различие каналов по усилению в диапазоне 250-630 Гц: 1,5 дБ.
Тонкомпенсация при -40 дБ на частоте 63 Гц относительно 1000 Гц: +10 дБ.
Потребляемая мощность от сети: 105 Вт.
Размер усилителя (ШхВхГ): 387х88х390 мм.
Вес усилителя: 9 кг.
Содержание драгметаллов:
золото: 0,12 г;
серебро: 0,3 г.

амфитон 01-1002

амфитон 01-1002

К техническим особенностям этих УМЗЧ можно отнести стабилизированные источники питания, отсутствие межкаскадных конденсаторов в трактах предварительного усиления, использование пленочных межкаскадных конденсаторов на входе (не везде), использование операционных усилителей со скоростями нарастания выходного напряжения от 20 в/мкс.

Практически все усилители, созданные под руководством Шушурина отличались низким уровнем нелинейных искажений. В связи с этим, а также по причине сравнительной доступности и умеренной цены, эти усилители стали одними из самых популярных в Советском Союзе.

От Шушурина к Ламму

В начале неблагополучных для постсоветского пространства 90-х годов Владимир Шушурин, как и многие талантливые инженеры, решил попытать счастье в США. При эмиграции в 1987-м году он сменил фамилию. Интересно, что Ламм не выдуманная (присвоенная), а настоящая фамилия Владимира. Шушуриным он стал вынуждено. Его мать опасалась проблем с еврейским происхождением, которые нередко происходили в 40-е (“дело врачей”, антисемитские настроения у политической элиты СССР) и сменила фамилию сына.

В стране “победившей” американской мечты он решил также направить свою энергию на создание усилителей. В 1990-м году Владимир стал сотрудничать с Нью-Йоркской компанией Madison Fielding. В связи с непониманием некоторых идей инженера, его бескомпромиссного подхода к реализации своих концепций, а также в связи с надменным отношением партнеров как к “выскочке эмигранту”, Ламм прекратил сотрудничество уже в 1993-м. Разработки Владимира не пошли в серию, а остались лишь выставочными прототипами.

Владимир Ламм (Шушурин) — 2013-й год
Владимир Ламм (Шушурин) — 2013-й год

В том же 1993-м году при поддержке внезапно разбогатевшего знакомого Ламм открывает собственную компанию Lamm Industries и начинает производство ламповых и гибридных усилителей. Практически всё, что сегодня делает инженер рассчитано на High end аудиторию. Некоторое количество техники позиционируется как референсные УМЗЧ. Такие усилители выполнены по оригинальной гибридной схеме (Патенты США D368,261 и № 5477095). Последние превосходят классическую “теплую лампу” по формальным (в терминах Ламма) характеристикам.

Ценообразование основано на классической стратегии престижных цен и личных выводах создателя о соответствии того или иного устройства его субъективным представлениям о качестве воспроизведения.

Ламмовский субъективизм

В советский период Владимир Ламм потратил много времени на психоакустические эксперименты и вывел для себя субъективные критерии качества звуковоспроизводящей аппаратуры. Несмотря на дискуссионность его выводов, некоторые из его опытов заслуживают отдельного упоминания. Так в одном из интервью он рассказывал следующее:

“У нас три усилителя: один имеет 1–2% искажений, другой — 0,1% искажений, третий — тысячные доли процента. Все это мы слушаем через акустическую систему, которая имеет 5% искажений. Теоретически мы не должны слышать разницу — только почерк акустической системы. Но мы прекрасно слышим, что усилители звучат по-разному. Парадокс, правда? Ответ на этот вопрос найти не так просто. У меня ушло несколько лет, чтобы понять, как на него ответить.“

Но однозначного ответа в интервью так и не последовало. Между тем, подобные явления, в числе прочего при слепых тестах, отмечает некоторое количество слушателей — это может говорить о том, что неоднозначные воззрения Ламма на звук имеют некоторые основания.

При этом, разработчик свято убеждён, что действительно качественный звук может быть только аналоговым, а цифровая обработка не лучшим образом сказывается на верности воспроизведения.

«Цифровой звук, состоящий из фрагментов-битов, на самом деле ненастоящий. Каждый из нас подсознательно отвергает его, несмотря на распространенность и привычность «цифры». Реальный звук способна передать только «лампа», которая не умеет делить его на фрагменты, а подает таким, какой он есть»

Цитата Владимира Ламма заимствована из материала mybiz.ru «Благозвучный капитализм»

Также, по мнению Владимира, создавать действительно качественную аппаратуру может только инженер, имеющий существенный опыт как музыкант или как слушатель живых концертов. Такого рода утверждения часто вызывают скепсис и критику коллег разработчика, а кроме того людей, подходящих к понятию “верность воспроизведения” с традиционных позиций сухого параметрического объективизма.

Итог

Можно по-разному относиться к представлениям Владимира Ламма о качестве звука и его концепциям создания УМЗЧ. При этом его вклад в создание массовой советской Hi-Fi техники в 80-е годы прошлого столетия очевиден. Кроме того, нельзя не отдать должное организаторским и коммерческим талантам инженера. Создать с нуля собственную производственную компанию и найти свой рынок (будучи советским эмигрантом в США в 90-е годы) дано далеко не каждому.

 

В посте использованы фотоматериалы следующих ресурсов:

hi-fidelity-forum.com
mybiz.ru
www.lammindustries.com
ldsound.ru
vega-brz.ru
www.theabsolutesound.com

Источник: geektimes.ru

Рубрики
Лампа Усилители

6BQ5 и 6N1P просто встретились два одиночества

На этой неделе последовал жаркий день, после чего в летний день. Достаточно, чтобы потеть также сильный солнечный свет выйти на прогулку раннего утра. Охладить через сухой ветер в доме, в котором мы живем без применения кондиционера. В то время как я хотел бы выходные выйти наружу, потому что погода хорошая, это будет потрачено около ленива и в домашних условиях.

Такие выходные даже работал с другого дня, сторона древесина монтажом 6BQ5 одного усилителя второй партии и 6Н1п-СРППЫ линейного усилителя одноступенчатый была завершена.

Это было так упаковано в вертикально совмещены с размером шасси W230xD200. Шасси линии усилителя низкой высоты 60 мм, является 6BQ5 одного усилителя шасси верхней 50 мм по высоте.

Сторона дерево, мы сделали желтые березы.

Сторона дерева глянцевый и дерева с лаком естественного цвета вышел чистым.

Это вид сзади. Линейный усилитель RCA система ввода 3 (назад 2, переднюю 1), система вывода 2 (параллельно), 6BQ5 одного усилителя RCA система ввода 1, выходной терминал 8Ω (банан штекер).

Выше, внутренняя часть 6BQ5 одного усилителя, тем ниже внутренняя часть линейного усилителя. Оба простая схема, но я думаю, что закончил в довольно банке качества звука.

★★★ брак назначения Требуется ★★★
Мы хотели бы, чтобы завербовать человек, который может добраться до вашей снохи двух работ в наборе. После того, как Irassha»это человек, который может использовать с осторожностью, пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте к следующему.

Если вы получили мультипликатор ваших представлений, и в принципе, первый пришел, первый обслужен. однократный усилитель, и принято также в линейном усилителе в одиночку, но я буду рассматривать его в качестве приоритета в отношении набора вы хотите.

Следует отметить, что, если есть кратны ваше приложение, мы также добавим производство, если вы можете подождать.

■ Контакт: Pitagoraswattonifty.Com

Просто, мы поставили запрашиваемую цену и две функции.

■ 6BQ5 одного усилителя один (стерео) единая цена: 48000 иен использование вакуумной трубки (в комплекте)
Выпрямитель трубки: 6CA4 / EZ81 (изготовитель Matsushita) (один)
Первый этап трубка: 6AK5W / 5654 (TELEFUNKEN сделал алмазный знак, содержащий) (2)
Выходная трубка: 6BQ5 / EL84 (изготовитель JJ) (2 части)
Силовой трансформатор Ногучи ПМК-100M
Дроссель трансформатор Ногучи ПМК-1010h
Выходной трансформатор Ногучи PMF-6WS
Выход 2,5 Вт (8Ω)
※ 1 один день только, у него есть специальная версия была назначена 6AK5W / 5654 от TELEFUNKEN получил качество звука на одну ступень до первой ступени трубки.
※ к электрической схеме прилагается.
※ Если вы используете 4 Ом динамиков, существует необходимость повторной проводки к 4 Ом свинца выходного трансформатора. Если вы запрашиваете, мы проводка здесь.
※ задней крышки нет.

■ 6Н1п-СРПП линейный усилитель одноступенчатые одна единая цена: 25000 иен использование вакуумной трубки 6Н1п-Е.В. (Россия) два силового трансформатора SOFTON М2-ПОЛ (R ядро)
Входной сигнал: RCA3 система (задняя 2, передняя 1)
Выход: система RCA2 (. Параллельно может быть подключена параллельно два усилителя мощности.)
※ Примечание использование вакуумной трубки 6DJ8 система, но ток нагревателя 0.6A / книга.
6DJ8 / ECC88 будет варьироваться в ток нагревателя, он не может быть непосредственно заменен.
Существует необходимость замены сопротивления регулировки напряжения.
Результаты сравнение качества звука также выполнено из 6DJ8, были приняты для определения 6Н1па-EV является предпочтительным.
6N6P является текущим большим нагревателем и 0.75A / это, не рекомендуется превышать номинал силового трансформатора.
※ Вы приложите схему.
※ После монтажа верхней крышки, вы поставка.

■ 6BQ5 одного усилителя 6Н1п-СРПП одноступенчатый Линейный усилитель 1 комплект Цена: Приложить 65000 иен RCA кабель линии 50cm1 наборы (2).

Она закончилась, но отблагодарить вас за ваше внимание.

Источник на японском здесь

Рубрики
Лампа Самоделкин Усилители

Отличный выходной трансформатор за свои деньги от ONE ELECTRON UBT-3

Высококачественные и одновремено доступные трансформаторы от ONE ELECTRON

Трансформатор
Primary
Impedance
Secondary
Impedances
Max. DC
Primary Current
Max.
Power
UBT-1
1600 ohms
4, 8, 16 ohms
160 mA
15 W
UBT-2
4800 ohms
4, 8, 16 ohms
110 mA
15 W
UBT-3
3000 ohms
4, 8, 16 ohms
110 mA
15 W

 

one electron ubt-3

Средняя цена на разных там ебеях и прочее на 1 шт. UBT-3 не превышает 100 долларов США. БУ можно найти по 40-50 долларов.

View Fullscreen
Рубрики
Усилители

PASS Labs Aleph-5 усилитель мощности без компромисов

PASS Labs Aleph-5

SPECIFICATIONS
Gain:
20 dB balanced
Freq. Response:
-3 dB at 0.3 Hz, -3 dB at 100 KHz
Power Output:
60 watts/ch 8 ohms

Distortion:
(1KHz) <1%THD Output Impedance: 0.1ohm Input Impedance: 10 Kohm unbalanced 25 Kohm differential Input CMRR: > -50 dB Typical

Power Consumption:
300 watts

Dimensions
12 » W x 12″ D x 10.5″ H

Shipping Weight:
60 lb

PASS Labs Aleph-5

PASS Labs Aleph-5

View Fullscreen
Рубрики
Акустика и наушники Усилители

Самая дорогая стереосистема в мире

В конце апреля 2009 фирма Goldmund выпустила стереосистему (ага, всего два канала) Telos 5000 мощностью 5 тысяч Ватт и стоимостью 190 тысяч долларов. И вот, спустя каких-то 3,5 месяца, у всех меломанов с толстым кошельком и большим счетом появился новый потенциальный объект обожания.

Transmission Audio

Шведская компания Transmission Audio, специализирующаяся на выпуске дорогого музыкального оборудования, представила стереосистему (да-да, опять только два канала!) Ultimate. Каждый канал состоит из шести панелей высотой чуть более двух метров (одна панель – репродуктор сверхвысоких частот, две – для высоких/средних частот, один вуфер 60х20 сантиметров и два сабвуфера 25х38 сантиметров).

Transmission Audio

В составе стереосистемы идут усилители по 500 Ватт каждый, а их общая мощность составляет 6 киловатт. Максимальная громкость звука – 143-146 децибел. Для того чтобы поместить всю систему в комнате, нужно как минимум 11 погонных метров. Продукт явно не для тех, кого беспокоит чистота окружающей среды и экономия энергоресурсов.

Transmission Audio

Стоимость стереосистемы составляет 2 миллиона долларов – по миллиону за канал. К сожалению, дополнительная информация о продажах пока недоступна – раздел на сайте производителя на данный момент обновляется.

Transmission Audio

Transmission Audio

Transmission Audio

Источник: onegadget.ru

Рубрики
Акустика и наушники Усилители

SANSUI CD-5A кроссовер вполне себе в бюджете

Бюджетный такой кроссовер «на-попробовать» ( 22,900 yen в 1971 году пишут стоил.)

Form 2ch / 3ch channel dividers
Output power 2V
THD 0.3%
A hum and a noise -70dB
A constant loss 3dB
Input impedance 100kohm
Load impedance 10kohm
Frequency switching 200Hz, 340Hz, 560Hz, 900Hz, 2 way-High, 2
way-Low,
2.5kHz, 3.6kHz, 5kHz, 7kHz
Frequency error ±20%
Crossover barrier property 6dB / oct, 12dB / oct (a height independent
switching is possible)
Crossover attenuance 3dB
Dimensions Width 166x height 127x depth of 278mm
Weight 2.7kg

Рубрики
Лампа Усилители

Физик объяснил любовь музыкантов к ламповым усилителям


Ламповый усилитель
Stephan Harmes / Flickr


Дэвид Кипортс из колледжа Миллса (США) экспериментально выяснил отличия звука перегруженных ламповых усилителей от звука полупроводниковых усилителей. Физик проверил устоявшееся мнение о том, что ламповые усилители вносят в основном четные гармоники в сигнал, а в полупроводниковых усилителях оказывается значимый вклад нечетных гармоник, вносящих диссонанс. Исследование опубликовано в журнале Physics Education.

Электронный усилитель — прибор, увеличивающий силу тока, попадающего в него. Это происходит благодаря использованию специальных устройств — например, транзисторов или вакуумных ламп. Они способны менять свою электропроводность под действием управляющего сигнала, в простейшем случае «включая» или «отключая» ток через себя. При этом управляющий сигнал может быть достаточно слабым, по сравнению с током через устройство. Таким образом можно из слабого сигнала с небольшими скачками напряжения получить переменный ток большой мощности, достаточный, например, для воспроизведения звука или срабатывания детектора.

В случае звука, электронные усилители могут не только усиливать мощность входящего низкочастотного сигнала, но и добавлять к нему новые частоты — гармоники. Например, из сигнала частотой 200 герц после усиления может получиться набор сигналов с частотами 200, 400, 600 и 800 герц — добавляются вторая, третья и четвертая гармоники. Это происходит при «перегрузке» усилителя — использовании слишком мощного входного сигнала. Это влияет на качество получаемого звука. Среди музыкантов распространено мнение, что звук, получаемый усилителями на вакуумных лампах лучше, чем на полупроводниковых транзисторах.


Спектр усиленного сигнала (200 герц): сверху — слабо перегруженный ламповый усилитель, посередине — сильно перегруженный ламповый усилитель, снизу — слабо перегруженный транзисторный усилитель
David Keeports / Physics Education, 2017


Кипортс проверил одно из предположений, связанное с тем, что в полупроводниковых транзисторах сильнее оказывается вклад нечетных гармоник. Для этого физик использовал коммерчески доступное оборудование — гибридный усилитель Bugera BC15, в котором есть ламповый предусилитель и транзисторный основной усилитель. Анализ звука ученый вел с помощью программы Logic Pro X.

Оказалось, что перегруженный ламповый предусилитель добавлял в основном вторую и четвертую гармоники к входному сигналу. Ученый отмечает, что удваивание частоты нот в аккорде не добавляет к звучанию диссонанса — физик подробно разбирает в работе пример с аккордом Cmaj7. Утраивание частоты — в случае с третьими гармониками — наоборот, добавляет «диссонансную» ноту. Именно это и происходило при использовании перегруженного транзисторного усилителя, вклад третьей гармоники был больше, чем у четных гармоник. Физик отметил, что сильная перегрузка лампового усилителя также приводит к возникновению нечетных гармоник.

Ранее мы сообщали и о других исследованиях музыки. Так, в 2015 году американские физики разработали алгоритм, позволяющий дорабатывать металлические предметы для звучания с заданной частотой и амплитудой — это позволило создать металлофон из фигурок в форме зверей. А коллектив математиков из Великобритании, проанализировав гармонию в американской музыке 1960-2010 годов, описал три «революции», произошедшие в ней.

Владимир Королёв

nplus1.ru

Рубрики
Усилители Цифра

ДОРОГА В АУДИО АД

ДОРОГА В АУДИО АД

Старый способ : сравнение с эталоном

Мы должны начать с проверки метода , который у всех в почете . Обычная процедура тако — ва : вы берете одну или несколько любимых записей и прослушиваете отрывки из них на двух разных системах ( или — что , по сути , то же самое — на одной системе , но чередуя в ней образец и испытываемый компонент ), а потом решаете , какая система ( или компо — нент ) нравится вам больше , или : какая ближе вашему внутреннему представлению об иде — альном тракте , или : какая » больше говорит » вам о записанной музыке . Этот способ не ра — ботает , возьми вы хоть дюжину записей несомненного качества ! Будете ли вы проводить сравнение по размеру звуковой сцены , частотному диапазону , переходным характеристи — кам , правильности тембра , расположению инструментов , прочитываемости музыкального текста и проч . или начнете по памяти сравнивать собственный эмоциональный отклик на работу одной и другой системы — разница небольшая . Практический результат будет один и тот же : вы узнаете лишь , какая из систем ( или компонентов ) больше соответствует уже имеющемуся у вас предварительному суждению о том , как данная запись должна звучать . А раз ни записи , ни компоненты , которые мы используем , не точны , описанный метод не может сообщить нам , какая из систем более правильна ! Это методологическая ошибка — судить о верности оригиналу , используя неточные инструменты , к которым не в последнюю очередь относится и наша звуковая память . А потому можно утверждать почти с полной уверенностью , что если идти этим путем , то положительная оценка будет результатом гармоничного взаимодействия самой записи , тракта ее воспроизведения , личного опыта , памяти и ожиданий — все эти факторы действуют в процессе записи и влекут за собой необычайную вариативность в выпускающихся записях . ( Встретив систе — му , которая хорошо воспроизводит ваши » образцовые » записи , спросите себя , так же ли хорошо она справляется со всеми остальными вашими записями . Вероятно , ответ будет : нет . Обычно мы это объясняем тем , что виноваты записи , а не тракт звуковоспроизведе — ния . Я , конечно , не собираюсь доказывать , что все записи хороши , но настаиваю , что все они гораздо лучше , чем мы позволяем себе их считать .)

Понимаю , что многие расценят эти утверждения как аудиофильскую ересь , однако не за — бывайте : моя цель — предупредить скуку и разочарование и сделать так , чтобы аудиосис — тема приносила удовольствие и была достоверна . Поэтому необходимо смирить наше же — лание подтвердить собственные представления о том , как должны звучать записи и звуко — воспроизводящий тракт . Как я покажу в дальнейшем , верность подобным предрассудкам на деле открывает ворота в аудиоад . Заявляю со всей ответственностью : несмотря на то , что ни одно звено в цепи звукозаписи или звуковоспроизведения не является безу — пречно правильным , правильность есть единственная достойная цель — чем точнее звуковоспроизводящий тракт , тем больше у него возможностей верно отобразить запи — санную музыкальную программу , а чем совершеннее передается музыка , тем больше у нас возможностей для глубокого сопереживания записанному исполнению . Теперь остается только описать метод , который приблизит нас к цели .

Те , кто претендует на глубину оценок благодаря интимному знакомству с процессом сту — дийной записи , в действительности следуют другому , быть может бессознательному , ходу мыслей , когда отмечают сходство звучания в студии записи и при воспроизведении . Как утверждалось выше , никто не может — нет рационального способа — знать , что содер — жится на мастер — ленте или конечном носителе , даже если запись прослушивалась на сту — дийном контрольном тракте . Каждый , кто думает , что существует некая » образцовая » сис — тема воспроизведения , дающая » живой » звук , просто не желает задуматься — или , в луч — шем случае , не понимает , — как создается очарование музыки . Вообще говоря , если бы не сила внушения , hi-fi- аудио было бы объявлено обманом еще несколько десятков лет на — зад . Вспомните эксперименты , которые проводились разными пропагандистами hi-fi в 50- е годы : большая часть аудитории полагала , что слушает » живое » исполнение , пока разри — сованный занавес не поднимался и нс раскрывался секрет фокусника . Истина заключалась в том , что публика » полагала » вовсе не это : люди просто плыли по течению , не отдавая себе никакого отчета в том , что слышат . В этом вся наша натура — верить в то , что мы видим , и » слышать » то , что хотим услышать . Когда все вокруг развлекаются , правду гово — рят только циники да сумасшедшие .

Еще одно глубокое заблуждение касается истинной роли студийной аппаратуры и мони — торов . Для чего предназначено это оборудование ? Чтобы понять , как то , что записывается , будет звучать на знакомой звукорежиссеру системе воспроизведения , и затем внести по — правки в процесс записи . Производители звукозаписей и потребители ни в коем случае не должны думать , что студийный контрольный тракт точен или же показателен , хотя звуко — инженеры создают всевозможные варианты расположения и комбинации оборудования , основываясь на услышанном через контрольный тракт . Должны же они на чем — то основы — ваться , в конце концов , — и лучшие компании звукозаписи идут на все , чтобы получить студийный контрольный тракт , который сообщит им как можно больше о том , что они де — лают . Но каким бы ни был контрольный тракт , решающее слово ему принадлежать не мо — жет ; вполне вероятно , что более правдоподобные результаты будут достигнуты с совер — шенно иным трактом звуковоспроизведения , например более правильным . Именно более правильным , а не просто правильным . Повторяю : не существует таких понятий , как пра — вильная система , или правильный компонент , или правильная запись . Любой аудиофил свято верит , что эти формулировки отражают действительное положение дел , и с той же непреложностью немедленно их забывает , как только начинает внимательное прослуши — вание .

Предлагаемый метод : сравнение по контрасту

Прослушивая только две системы звуковоспроизведения обычным способом , мы имеем 50- процентную вероятность выбрать более правильную . Однако , оценивая один компо — нент , мы волей — неволей оцениваем весь тракт , а следовательно , выбирать более точный компонент еще сложнее : не исключено , что мы будем одинаково неуверены относительно правильности каждого из компонентов тракта , если они опять же были выбраны методом , гарантирующим лишь предвзятость этого выбора . Выбрав таким методом один компо — нент , вряд ли можно поручиться , что его присутствие в системе нс собьет нас с толку при оценке других компонентов тракта звуковоспроизведения , испытываемых ныне или в бу — дущем .

Определять , какой компонент или система компонентов правильнее , следует прямо про — тивоположным способом . Вместо прослушивания горстки записей — предположительно показательных — на двух разных системах с целью определить , которая удовлетворяет имеющемуся у вас на данный момент представлению , как должна звучать эта музыка , прослушивайте много записей самых разных стилей и сделанных с применением различ — ной техники , стараясь уловить , какая система открывает больше различий между запися — ми . Этот метод доступен каждому , кто имеет уши , но он требует отказаться от некоторых наших излюбленных приемов и пристрастий .

В деталях он примерно таков . Подберите дюжины две записей разной музыки : поп — вокал , джаз , фолк -, рок — музыку , оркестровое , камерное исполнение , оперные , фортепьянные произведения — музыка должна вам нравиться , но записи должны быть вам незнакомы ( очень важно избегать любимых » тестовых » записей , которые , как вы считаете , сообщат вам все , что нужно знать о том или ином параметре звучания , а на деле будут всего — навсего подтверждать или опровергать ваши ожидания , основанные на том , как они зву — чали раньше , на других системах и компонентах . Но подробнее об этом позже ). Сначала через одну систему , потом через другую прослушайте все ; записи в один присест . ( Ваши две системы могут различаться всеми компонентами , а могут только одним — скажем , кабелями , усилителем или акустическими системами .)

Более точна та система , что передает больше различии в записях , позволяет слы — шать больше контрастов между записями разной музыки .

Вот простой пример . Представьте себе граммофон 1949 года , на котором звучат «Swanee» в исполнении Эла Джолсона и Филадельфийский оркестр , играющий Бетховена . Послу — шайте эти же самые записи с долгоиграющих пластинок на хорошей современной аудио — системе : граммофон передаст меньше различий между ними , правильно ? Вот нас и инте — ресует тракт звуковоспроизведения , который делает эти различия более явными . Одни ор — кестровые записи , например , представляют звуковую сцену выходящей за пределы облас — ти , ограниченной акустическими системами , другие склонны умещаться между АС ; одни четко очерчивают звуковые образы инструментов в пространстве , другие их размывают , и кажется , будто слышишь музыку с хоров ; на одних группа духовых отодвинута в глубину оркестра , на других — приближена к слушателю ; на одних турецкий барабан разворачи — вается во всей своей потрясающей мощи , другие записи едва позволяют отличить его от тимпана . Для нас несущественно , чем определяются данные различия — стилем исполне — ния , техникой записи или способом тиражирования , — и неважно , что они могут создать совершено ложное представление о том , как звучала эта музыка » в жизни «.

Следовательно , при сравнении двух пар акустических систем было бы ошибкой предпола — гать , что , например , те АС , которые всегда создают огромную звуковую сцену , выходя — щую далеко за их границы , правильнее . Вам может нравиться , как эти АС обращаются со звуковой сценой , но другие АС , благодаря тому что лучше передают различия между за — писями , могут оказаться более правильными , а если принять во внимание все переменные величины , скрытые в каждой записи , последняя пара АС может больше сообщить об ис — полнении .

Некоторые записи поп — вокала доставляют нам голос грудной , другие — сухой ; на одних он вплетен в инструментальное полотно , на других выведен ближе к нам , в то время как аккомпанирующие инструменты оставлены далеко на заднем плане ; одни записи гнусавят , другие хрипят , третьи звучат тепло , четвертые — металлически . Старый метод — назовем его » сравнение с образцом » — отдал бы однозначное предпочтение тому тракту звуковос — произведения ( вместе с соответствующими » эталонными » записями ), который бы соответ — ствовал предварительному понятию о том , как должен передаваться вокал , каков должен быть его баланс с остальными инструментами по таким параметрам , как относительный размер , форма , уровень , весомость и т . д . Через некоторое время мы обнаруживаем , что нам нравится определенная подача поп — вокала ( то же с оркестровым балансом , или напо — ром рок — музыки , или джазовой интимностью , или ударностью звуков фортепьяно — про — должите сами ), и заявляем , что звук передастся правильно , когда звучание записей близко к нашим ожиданиям . Усугубляя ошибку , мы возводим такие записи в ранг эталонных ( с позволения профессора Джонсона ( К . Джонсон — основатель фирмы грамзаписи «Reference Recordings» (» Эталонные записи «). — Здесь и далее прим . ред )), а потом ищем этой » верной » подачи во всех системах , которые оцениваем позже , и если не находим , то готовы квалифицировать систему как неправильную . Трудность в том , что , так как и за — пись , и система воспроизведения звука изначально недостаточно правильны , ожидать от других систем похожести не следует . Более тою , если несколько систем звучат все время одинаково , то они должны быть неточны по определению , хотя бы потому , что , по упу — щению или намеренно , не бывает двух похожих записей . Есть другие важные критерии , которым любой сносный аудиокомпонент или система должны удовлетворять , и самый из них главный таков : прослушивание не должно утомлять .

Новый же подход , предложенный в данной статье , куда более универсален .

Ад конформизма

Метод сравнения с образцом порождает аудиосистемы , навязывающие однообразие , об — щий звуковой почерк , что неизбежно ведет к скуке , которая царит в аудиоаду . Дело в том , что существуют качественные различия одной записи от другой ( вне зависимости от му — зыкального стиля ), и они могут обнаружиться при воспроизведении , а могут оказаться за пределами возможностей тракта . ( В этом отношении превосходство LP над CD очевидно : все компакт — диски чем — то похожи друг на друга , существует некий звуковой конформизм — это не измеряется приборами , но ясно слышится . Для LP это куда менее характерно .)

Не в последнюю очередь CD делает привлекательным то , что этот формат возводит в ранг догмы повторяемость и идеальность : в исполнении отсутствуют огрехи , а уровень » шума » сквозного тракта » запись — воспроизведение » ниже , чем фоновый шум реальной акусти — ческой обстановки в реально существующих концертных залах . Но такой подход антиму — зыкален . ( Не поймите это как выступление в защиту поверхностного шума грампластинок — мол , зелен виноград , то есть CD.) Все мы знаем любителей музыки , которые при оцен — ке аудиосистемы больше внимания уделяют отсутствию шума или одинаковости звучания одной и той же записи , чем воспроизводимой музыке . Они , как правило , жалуются на то , что такая — то пластинка так не звучала при предыдущем прослушивании .

Здесь нам , путешественникам в аудиоад , полезно устроить привал и поразмыслить над всеобщей задогматизированностью и гипнозом совершенства . Задумывались ли вы когда — нибудь над тем , что поиск совершенства и нужда в догмах — это две стороны одной ме — дали , несомненно чеканенной из худших свойств человеческой натуры ? Нам остается только осознавать , как эти вожделенные ценности воздействуют на нас , как мы попадаем к ним в услужение и утрачиваем человеческие черты . ( Те , кто смотрит телесериал «Star Trek», узнают мотивы , знакомые еще с «First Generation».)

Начиная с Трентского собора (1563)( Собор в Тренто ( Тридентский собор , 1545-1563) — XIX вселенский собор римской католической церкви , сыгравший ключевую роль в контр — реформации . На нем были окончательно сформулированы и упорядочены догматы като — лической веры , сделаны шаги к обновлению церкви , с него началась систематическая борьба с протестантизмом ) ) музыка для западного мира была средством индивидуаль — ного самовыражения , она облагораживала человеческий дух и объединяла людей . Однако теперь большая ее часть почему — то низведена до роли звукового снотворного , а остальное раздроблено на звуковые осколки — агрессивные , заставляющие нас обращаться к разно — го рода бесполезным коммерческим предприятиям и т . п . Наша традиционная музыка ( сюда я отношу поп — музыку 50-60- х годов , ритм — н — блюз вместе с классическим джазом , концертную музыку и большую часть того , что мы называем этнической и фольк — музыкой ) лишается сил и перестает привлекать нас из — за дурного влияния hi-fi- спектаклей — вспомните о всеобщем заговоре с целью навязать системы записи — воспроизведения с сокращением данных ; она превращается в протертую детскую кашицу и в то же время хо — чет уподобиться звуковой дорожке кинофильма . ( Исключение в нашей культуре составля — ет музыка рэп , и исключение интересное , что как раз — таки тревожит , ибо она выражает политическую позицию » лишних » людей . При этом музыка » нью эйдж » — » музыка новой эры » ( жизнеутверждающее название , не правда ли ?) и » новый джаз » ( тоже оптимистично ) стали преимущественно музыкой для тех , кто чувствует потребность отключиться . Любо — пытно , что музыка рэп , так же как и диско , как правило » играется » компьютерами , почти без живых музыкантов . Похоже на то , как если бы люди , лишенные избирательных прав , пытались завоевать место в обществе , где хорошим тоном считается сдержанность .) Эта материя столь же тонка , сколь коварна . Нам всегда будет с чем сражаться ; наш долг и на — ше величайшее желание — покончить со стремительным превращением современной му — зыки в успокоительные звуковые декорации или еще во что похуже .

Необходима поддержка

Качественные различия с легкостью игнорируются , если и целью нашей , и средством яв — ляется достижение тождества с образцом . Именно из — за обычая » выслушивать » сходство с эталоном нам так тяжко приходится , когда мы пытаемся выявить , в чем состоят различия . Последнее действие требует гораздо большего диапазона внимания , взывает ко всевоз — можным интеллектуальным и эмоциональным контактам с записями , и не с одной — двумя , а со множеством их , и не только родственными друг другу по жанру , но и вобравшими баснословное разнообразие стилей , залов , вариантов расположения микрофонов , наборов студийного оборудования для записи .

Когда наше внимание направлено на поиски сходства ( сходства звучания оцениваемого тракта со звучанием другой аудиосистемы — пусть даже самой лучшей , или с хранящим — ся у нас в памяти идеальным звучанием » живой » музыки ), мы естественным образом кон — центрируемся на вертикальных ( частотный диапазон ) или статических ( например , размер сцены ) показателях . Однако звуковой портрет сходства нужно искать не только в частот — ном спектре , где мы обычно думаем найти его и где пытаемся выявить тональную пра — вильность , но и во временном диапазоне , где обитают динамические контрасты . Когда же мы стремимся воспринять различия , то больше склонны сосредотачиваться на течении музыки , динамическом разрешении и взаимодействии голосов и инструментов .

Пытаясь оценить то , что мы принимаем за тональную правильность , по общепринятому методу ( то есть сравнивая с образцом ), мы , скорее , получаем не то , что содержится в за — писи , а результат упомянутого ранее гармонизирующего звук взаимодействия самой запи — си , тракта ее воспроизведения и т . д . Когда аудиосистему находят неадекватной из — за того , что она не всегда воспроизводит большую звуковую сцену или теплоту голоса , тракт , вы — бранный в итоге , может » хромать » по другим критериям правильности — ведь не все за — писи способны при воспроизведении показать обширную сцену или теплоту голоса . Когда наш тракт считывает с одних записей гигантскую сцену и теплый вокал , а с других — плоское , сдавленное звуковое пространство и голос холодноватый , отсюда следует , что наша система по данным параметрам » прозрачна «.

Новый метод оценки нескор и требует определенной сноровки , но ведь мы , аудиофилы , тем и знамениты : мы тратим часы ради того , чтобы выявить пользу или вред каких — нибудь сетевых фильтров или устройств перераспределения или гашения вибраций . Более того , после двух или трех часов сравнительного прослушивания двух компонентов мы сплошь и рядом бываем вынуждены исключить один из них навсегда . А если обнаруживаем , что ни один не одержал решительной победы , то делаем вывод , что ни один не точен в доста — точной степени , и исключаем из дальнейшего рассмотрения оба . Другими словами , теперь у нас есть метод , который гарантирует правильное направление совершенствования ау — диосистемы — в сторону большей точности звуковоспроизведения .

Детали и разрешение

Хотелось бы кратко остановиться на одном любопытном предрассудке , общем для аудио — критиков ( Не приходит ли здесь на ум автору известная аудиофильская загадка : что это такое — скользкое , увертливое и без ушей ? Правильный ответ : не ящерица , а аудиокри — тик ). Многие описывают разрешение тракта воспроизведения в терминах его способности прорисовывать детали , которые не замечались раньше . Мне кажется , когда подобные лю — бители музыки говорят , что такая — то система более » детальна «, они реагируют вот на что : на не связанные между собой микроэлементы звучания в частотной и временной области . ( Именно эти элементы звучания — но должным образом соединенные — и создают пра — вильную передачу гармонической структуры музыки , атак и legato.) Длятся эти микроско — пические звуковые события крайне недолго , ничего похожего на них в натуральном зву — чании не существует , но тем не менее они появляются в экспертовой аудиосистеме — не — сомненное доказательство ее совершенства ! Эксперту кажется , что он замечает эти » дета — ли » впервые , и так оно и есть . Тем легче ему впасть в заблуждение , что слышимое им зна — чимо и правильно . Дело еще усугубляется кажущейся очевидностью восприятия . Упомя — нутые » детали » бесспорно есть , только означают они другое . Истина состоит в том , что » доставляет » нам эти » детали » звуковоспроизводящий тракт , их нет в » живом » музыкаль — ном исполнении .

Разрешение создается как раз — таки тогда , когда описанные микрособытия сливаются — иными словами , когда они столь кратки , что не воспринимаются раздельно . Когда малые звуковые события слиты , у нас возникает более правильное переживание музыкального исполнения . Не так же ли мы улавливаем разницу между видео — и кинофильмом ? Видео — фильм , казалось бы , дает более детальное изображение , больше ясно различимых отдель — ных визуальных событий — нюансов , но очевидно , что большее разрешение дает кино — фильм .

Микрособытия в музыке по сравнению с деталями видеоизображения намного мельче ; не будь так , мы , быть может , не приплетали бы сюда слово » деталь «, а называли бы это более правильным словом — » зернистость «. Зернистость позволяет воспринять больше микро — событий , особенно в высокочастотном диапазоне , потому что они неестественно выпячи — ваются из музыкальной ткани . В аудиосистеме с действительно высоким разрешением зернистость исчезает и заменяется непрерывным , без швов , потоком музыкальных пери — петий .

Развитие

Возвращаясь к предложенному мною методу — назовем его » сравнением по контрасту «, — я настоятельно советую сопротивляться привычке сравнивать два тракта , используя только одну запись . Могут потребоваться несколько практических занятий по сравнению целых групп записей , пока вы не освободитесь от обыкновения судить » или — или » ( А / В ), которое воспитывает аналитическое — в ущерб синтетическому — отношение к музыке . Если расчленять музыкальное произведение на части , переключаясь с фрагмента на фраг — мент , то невозможно ощутить его целостное течение и оценить его с чисто музыкальной точки зрения . Музыка и ее исполнение ( вещи , по существу , неразделимые ) суть во многом развитие ожиданий , которые , соответственно , или сбываются , или не сбываются . Подход А / В не позволяет откликнуться на эту сторону музыки . Как это ни удивительно , именно способность передавать музыкальный драматизм — единственно важная черта , по кото — рой следует судить об аудиосистеме или компоненте .

Оценивая компонент методом сравнения по контрасту , мы получаем надежную процедуру оценки остальных звеньев тракта , даже тех , что впрямую не участвовали в подобной про — верке . Пусть вы определили , что компонент правилен , но может оказаться , что в некото — рых отношениях звучание тракта вас не удовлетворяет — просто потому , что чем точнее тот или иной компонент , тем заметнее становятся недостатки всего остального тракта . Следующим шагом будет исследование компонента , выполняющего в системе другую функцию : обычно легче ( и более показательно ) начинать с источника сигнала . Затем при — мените метод сравнения по контрасту к каждому компоненту по очереди . Сюда включа — ются , кроме усилителей , акустических систем и источника сигнала , также кабели , сетевые фильтры , фильтры подавления радиочастотных помех , устройства виброизоляции и пр .

Метод сравнения с образцом не говорит , что делать со смертной скукой и разочарованием , которые рождаются в результате компромиссов . Метод сравнения по контрасту , хотя тоже идет на уступки — ведь мы имеем дело с реальными аудиосистемами , — более честен , поскольку приближает нас к самой записи , через него яснее просвечивает живое исполне — ние ( именно оно обычно записывается ). Если компоненты заменять по новому методу , ре — зультат всегда будет во много раз лучше , чем при использовании старого . Кстати , про — должая совершенствовать свою аудиосистему методом сравнения по контрасту , вы полу — чите одно замечательное следствие : он не только потребует от вас пополнить запас ранее незнакомых записей — вы обнаружите также , что в вашей фонотеке немало записей , ко — торые звучат гораздо лучше , чем вы до сих пор думали . Можно будет не только получше познакомиться с запасниками собственной фонотеки — вы откроете , как много замеча — тельной музыки доступно вам уже сейчас . Добро пожаловать в аудиорай !

Убеждение , что аудиосистема обязана передавать музыку всех жанров определенным об — разом , вне зависимости от методики записи , — вот тот лжепророк , что не одного аудио — фила совратил с узкой дороги в рай . Правильная система воспроизводит музыку так , как она была записана на тот или иной компакт — диск или грампластинку , а не перетолковыва — ет содержание записи , чтобы оно совпадало с существующими предубеждениями насчет того , как должна звучать музыка через аудиоаппаратуру . ( Если система интерпретирует , то неверны и предубеждения , и система .) Любая палка — о двух концах .

Только если ваша аудиосистема разрабатывалась как максимально точная — то есть если она предназначена для высококонтрастного воспроизведения , — можно надеяться , что она возродит уникальность любого записанного музыкального исполнения . Лишь в этом случае любитель музыки сможет пережить чувственное единство с любой записью музы — кального послания , о чем бы ни было оно и чем бы — инструментом или голосом — ни было донесено . Иначе — тоска и обманутые надежды . Задумайтесь об этом .

Пока в варианте : © перевод с английского И . Гладковская
Аудио Магазин No3 1996

Рубрики
Усилители

Последний штрих для перехода на новый уровень усиления. PARASOUND JC2

В связи с дружным походом старых добрых братьев Харманов ххр и хх в аудиоклинику на лечение и чтобы музыка не прекращалась резко потребовалась временная подмена для неожиданно захандривших ветеранов .

Про мощник я рассказал ранее PS Audio Delta 250, а вот подбор достойного честного преда был еще впереди. Сначала появился деревянный пиннокио из Дании Holfi pre 8Extented Edition-вполне интересный с аккумуляторным преобразованием питания прибор/в этом бюджете/.

Но при прямом сравнении с подраненным ХХР датчанин проиграл в построении сцены и слегка в разрешении. Чуда не произошло = разные весовые категории все таки /ритейл Хармана 7000S в 1980г/. Надо отметить *деревяшку* как очень неплохой вариант за отн. небольшие деньги.

Переходим к главному герою  Parasound JC 2 Preamplifier . Для разработки этой серии HALO был приглашен — весьма известный разработчик звуковой техники John Curl. Вот интересное интервью гуру  http://www.parasound.com/pdfs/JCinterview.pdf

во-первых = в серебре — просто красавец http://www.parasound.com/jc2.php

во-вторых = самый важный параметр = звук не имеющий границ по динамике разрешению и так ценимой мной нейтральности.

В рассказе о моноблоках была отмечена их великолепная детальность. Так вот = земляк ПСок-Парасёнок не подкачал и составил достойную пару оконечнику не внеся никакой отсебятины /окраса/ в звучание.

Вывод=изречение*нет ничего более постоянного чем временное*=

судя по всему соотв. моей ситуации. JC 2& Delta 250 заняли по праву место в основной системе!

Рубрики
Усилители

Скромные но яркие апологеты американского звука PS Audio Delta 250.

Привет джентльмены!В поиске Новых звуковых приключений по рекомендации хорошего знакомого и также как и я неисправимо больного а-фила был позван в гости дуэт моноблоков озвученных в шапке сего манускрипта.Итак соединяем по порядку =источник /без изменений/-AUDIOMECA MEPHISTO-NOS DAC 3-пред-HARMAN/KARDON XXP -оконечники РS DELTA 250/до этого эта американская контора у меня ассоциировалась с различными цифровыми приборами и всякими сетевыми улучшайзерами/ -спикеры-ESPRIT APM 6.последняя тройка нападения=свежая кровь в моем тракте.По кабелям если кому-то будет интересно инфу предоставлю легко=если вкратце там сборная солянка/в основном старенький топ/.

Ну и вот-а теперь слушаем =Dire Straits *Brothers In Arms*=на 1ой вещи есть такие очень низкие звуки издаваемые гитарой Марка=и 2 пары ушей улавливают колебания ранее не слышанные на этом композиции=и чем дальше-тем  интереснее=тестовый диск был прослушан на одном дыхании /собственно эти положительные эмоции и сподвигли меня рассказать об это малоизвестном чуде природы/.

Если вкратце охарактеризовать саунд=настоящии звук американской школы-жирный аналитичный  воздушный и быстрый надо учитывать что уси не разыграны т.к.практически новые и запитаны самыми черными плохонькими шнурками=так что резерв для роста имеется.

Ритейл в середине 90х был 5000S//а играет на гораздо большие деньги/

картинка из инета пока